Esta entrevista editada es parte de la serie EcoSapien Speaker que presenta a algunos de los visionarios detrás del Consejo de Visiones – Guardianes de la Tierra mientras nos preparamos para el nuevo evento, El Abrazo del Amate del 4 al 11 de diciembre en Tepoztlán, Morelos. La serie de oradores EcoSapien es un proyecto de Earth Sky Woman Tami Brunk y Tracy Barnett de The Esperanza Project.
Luix Saldaña ha sido el pilar artístico del Consejo de Visiones – Guardianes de la Tierra casi desde sus inicios; él es el mago y convocador que reúne el espacio de la comunidad creativa y la serie de actuaciones que es el Consejo de Arte y Cultura durante cada evento de transformación de una semana.
Pero también es mucho más. Es músico, compositor, curandero, fabricante de instrumentos étnicos, artesano, tejedor, diseñador de interiores, cantante en lenguas indígenas, facilitador de círculos de tambores, escritor y activista. Su estudio y desarrollo en la música fue y ha sido principalmente en la Ciudad de México y San Francisco, California.
Es fundador del Proyecto Ritual Musical Tehualne, que reúne su ecléctico recorrido musical y una búsqueda espiritual desde las raíces indígenas. Y él es el sabio veterano que armoniza las energías de las personas que lo rodean, a veces sin que ellos lo sepan. Únase a nosotros aquí en una rica conversación con esta alma única y hermosa, recorra su vida en fotografía y videos, y/o lea la transcripción editada de esta entrevista de EcoSapien.
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Tracy: ¡Hola y bienvenidos! Hoy tenemos a Luix Saldaña como nuestro invitado especial en esta edición de EcoSapien Speaker Series. Conocí a Luix en 2010 en el enclave montañoso conocido como Niérika a través del Consejo de Visiones – Guardianes de la Tierra, donde fue el mago detrás de tres noches de presentaciones musicales de alto poder en medio de la nada, con algunos de los nombres más importantes del pop mexicano, rock, rap, acústico, tradicional, todos los géneros que se te ocurran, y algo más. En su propia banda, Tehualne, la música era indescriptible, hecha con instrumentos prehispánicos y este tapiz de voces y ritmos armónicos.
Me impresionó la calidad transformadora de las presentaciones y los temas socialmente relevantes que exploraban los artistas, algo que no vemos tanto en los EE. UU. entre nuestros mejores artistas musicales. Sentí que me había topado con la vanguardia de la escena musical de América Latina.
Fue ahí en Niérika en el Consejo de Visiones que nació la idea del Wirikuta Fest y se plantaron las semillas. Un año y medio después, vi los frutos de ese trabajo cuando me paré en el centro del estadio Foro Sol de la Ciudad de México. 60.000 personas asistieron a un desfile de un día de los mejores artistas del país, todos ellos donando sus ganancias a la lucha para salvar Wirikuta, el desierto sagrado donde los Wixárika o Huicholes hacen sus peregrinaciones anuales, el lugar donde nacen el peyote y las visiones. Verán, Wirikuta estaba bajo la amenaza de las empresas mineras transnacionales, y Luix también estaba en el corazón de ese proyecto. Detrás de escena, trabajando su magia para hacer las conexiones y poner todo en su lugar. Y ese evento, quizás más que nada, ayudó a que la defensa de este sitio sagrado fuera una prioridad nacional.
Entonces, Luix ha sido un artista en sí mismo, pero también un convocador de artistas y un despertador del artista que todos llevamos dentro. Lo ha hecho en prisiones y salas de juntas corporativas, en bosques y desiertos, y por supuesto en el fenómeno artístico y social que ayuda a crear que es el Consejo de Visiones.
Volveremos a esto. Pero primero, me gustaría comenzar con una intervención de Earth Sky Woman Tami Brunk, quien es la creadora de esta serie, y también astróloga, como muchos de nuestros lectores ya sabrán. Y Tami ha hecho una pequeña lectura de su carta astral para sentar las bases para nosotros a medida que avanzamos en esta entrevista. Entonces, Tami, ¿te gustaría compartir algunas de tus ideas?
Tami: Absolutamente. Y para brindar un poco de información sobre la serie de oradores Eco Sapiens, fue parte de una convergencia para brindar visibilidad a los ancianos e individuos ecologistas que están presentando una nueva visión sobre cómo podemos crear una cultura sagrada en las Américas con el reconocimiento de que el mundo entero está en medio de un cambio masivo de eras, y el foco de eso está en las Américas.
Y podemos ver esto con base en los eclipses que atraviesan las Américas desde 2017 hasta 2024. También EE. UU. tiene su Plutón retrógrado en este momento, pero este es un momento en el que necesitamos poder escuchar a personas como Luix, especialmente en el norte. Necesitamos mucho tener nuestra imaginación y nuestra visión sembrada con los tipos de magia y belleza y esperanza que traes. Y su gráfico puede darnos algunas pistas sobre cómo su historia se entrelaza con la historia más grande. En este momento, mientras hablamos, tenemos a Marte en el signo de Géminis. Y así, pronto comenzará un nuevo ciclo de Géminis. Y eso tiene que ver con el surgimiento de lo masculino mágico.
Y estamos pasando del arquetipo masculino guerrero al masculino mágico. Así que aquí tenemos a Luix con su Sol Géminis, e incluso con solo ver el primer video de la hermosa música que ha estado creando, creo que puedes sentir que tenemos tanta necesidad de lo masculino que está aquí para tejer, para lanzar un nuevo hechizo, para contar una nueva historia, para traer una nueva forma de interactuar con el mundo. Así que esa es la primera pieza.
Pero una de las primeras cosas que vi en tu carta, Luix, fue que tienes tu Luna en Escorpio. Y no solo eso, también tienes al asteroide Hygeia, el cuarto asteroide más grande. Es una figura astrológica realmente importante que a menudo no se ve, pero es muy esencial. Tanto Escorpio como Hygeia llevan esta energía primordial y primaria que nos ayuda a conectarnos con la vitalidad a la que sólo podemos acceder cuando tenemos una conexión muy fuerte y profunda con la Tierra misma. Cuando te escucho tocar, Luix, se remueve algo dentro de mi alma que es muy antiguo y tan profundo. Y creo que esto es parte de lo que debemos recordar como colectivo, especialmente aquí en el Norte.
Tu música habla por sí sola, pero gracias por permitirme esa mirada más profunda. Y para empezar, Luix, ¿cómo ves los tiempos que estamos viviendo? ¿Cómo ves este Cambio de Era y cómo se inspira tu trabajo en eso?
Luix: Bueno, creo que la inspiración viene de mi camino y de mi espíritu resistente y fuerte, ambos me ayudaron a ir contra la corriente principal en una caminata audaz desde una edad temprana. Al principio nunca decidí que quería ser músico. Nunca decidí que quería ser artista. Sólo sucedió. Fuertemente influenciado por la cultura hippie, simplemente comencé a crear con mis manos y a producir cosas hermosas. Y la gente empezó a preguntar por mi arte, por mi trabajo, por mi presencia. Tal respuesta a mi obra me dio como consecuencia la independencia económica a la temprana edad de 15 años, y el mundo se abrió de par en par, abierto en un momento de grandes cambios que vienen con la “revolución del poder de las flores”, una gran revolución mundial del amor, el arte , música, profundos cambios sociales. Tristemente lo que veo hoy en día es que el mundo está en tal estado que la mayoría de los jóvenes están viviendo una vida muy rápida y sin conciencia.
Es simplemente “divirtámonos, festejemos”. Vivo en el Caribe y veo lo que está pasando en Tulum. Todo está mezclado. La fiesta, las drogas, la vida rápida, la tecnología y también el misticismo. La misma gente que estaba de fiesta anoche, totalmente drogados con sustancias sintéticas y probablemente teniendo sexo en grupo, hoy van al Temazcal, o van a la ceremonia de Ayahuasca para purificarse. Y todo el mundo está haciendo todo lo posible para vivir realmente rápido, en la primera fila de la zona VIP. Entonces, creo que mi papel en esto es intentar al menos ser un elemento de equilibrio en tal torbellino de escapismo… “Detente y mira a tu alrededor, detente, el mundo te rodea, detente, antes de que sea demasiado tarde”. Solo relájate, solo camina despacio, solo observa lo que sucede a tu alrededor. Observa, aprende de la naturaleza y cuida tu alma, tu mente, tu cuerpo y la tierra.
Hace dos días, había dos personas en la calle, ya sabes, una especie de vagabundos empujando sus carritos de compras; al pasar me preguntaron si los podía curar. Me preguntaron si podía ayudarlos, simplemente caminando por la calle y mirándome. Y yo dije: “Bueno, ¿cómo sabes que puedo curarte?” Y el tipo dijo: “Porque puedo ver que eres un sanador”, ¿verdad?
Mientras trabajaba tocando mi música en un gran hotel de lujo, el gerente me preguntó si yo era un chamán. Le dije que no, entonces me contestó, bueno eso es lo que tu energía y tu mirada proyectan fuertemente, y me ofreció un empleo haciendo trabajo de sanación. Y te diré algo, todo me sale naturalmente. Entonces, ahora tengo varias llamadas al mes pidiéndome mi sesión compartiendo amor, magia, bienestar, paz, inspiración, esperanza.
Tami: Impresionante.
Luix: Así que tengo esta energía y la uso. La vida me ha bendecido con este tipo de energía. Y asumo el papel con gratitud y responsabilidad. Y, sin embargo, no me llamaría a mí mismo chamán, como algunos han sugerido.
Tracy: Gracias. Tu papel es importante en muchos niveles. Y me gustaría saber más sobre tu rol en el Consejo de Visiones, porque has estado ahí casi desde el principio. Has sido un pilar en toda esa institución, si se puede llamar así, durante 30 años. Luix ya armó un programa repleto de estrellas para una serie de “noches mágicas” y luego un Festival de Todas las Especies para el Abrazo del Amate que culminará todo el evento. Y solo me gustaría saber la historia de cómo te involucraste con este grupo de visionarios y qué fue lo que te hizo decidir quedarte.
Luix: Wow, esa es una gran historia. Conocí a estas personas cuando estaban de gira en los Estados Unidos y vinieron a Berkeley. En ese momento, yo estaba trabajando como activista con AIM, el Movimiento Indígena Americano, y estaban haciendo estos eventos en La Peña, un centro cultural en Berkeley, y Toña Osher también estaba trabajando allí. Ambos estábamos haciendo videos, y así conocí a Toña, que vive en la ecoaldea Huehuecoyotl y también es parte del Consejo de Visiones. Así la conocí y varias veces me mencionó a su familia en México y su comunidad en Tepoztlán, Huehuecoyotl. Y yo tenía mucha curiosidad.
Tuvimos un evento con Los Elefantes Iluminados, toda esta gente de Huehuecoyotl, de Tepoztlán, y venían a uno de los eventos de AIM y traían su acto. Y yo estaba como “¡Genial, voy a conocer a tu familia de México!” Así llegó el día y quedé profundamente impresionado, porque para empezar, todos los personajes tenían una personalidad muy fuerte. Había alrededor de diez o 12 de ellos, y eran de todo el mundo. Estaban dirigidos por Alberto Ruz, y su presentación fue una mezcla de activismo, arte, poesía y canto y predicación, no religioso, pero informando de sus acciones, sobre todo del lado de la ecología y la espiritualidad.
Y así, esa noche proyectaron algunas imágenes de sus acciones y sus giras. Eran una caravana que iba a todas partes. Así que estaba profundamente impresionado. Y me quedé junto con ellos siendo su chofer. Así que los llevé a varios eventos diferentes y nos hicimos amigos, casi familia. Me invitaron a Huehuecoyotl y Toña me ofreció su casa.
Bueno, lamentablemente tuve una situación negativa en la que no me sentí bienvenido en Huehuecoyotl. Así que salí de allí al día siguiente y estaba triste porque esperaba una conexión profunda con toda esta gente. Pero de cualquier modo, me fascinaba la gente, y Huehuecoyotl y Tepoztlán. Nunca antes había estado ahí. Tepoztlán es un lugar muy fuerte y muy singular. Así que eventualmente regresé a México y me fui a vivir a Tepoztlán.
Finalmente, llegó el momento de una reunión del Consejo de Visiones y algunas personas me invitaron; por mi triste experiencia en Huehuecoyotl no tenía muchas ganas de ir. Pero estas personas eran muy persistentes. Así que les dije: “Miren, no quiero ir porque esto pasó, y me sentí muy herido y no me sentí bienvenido”. Y esta persona me dijo: “Sí, a veces no somos muy buenas personas. Somos un poco arrogantes, lo cual no es muy bueno. Pero ven al Consejo, ven a la reunión y mira y experimenta la calidad del trabajo”. Entonces eso me convenció.
Entonces fui a la primera reunión, para mí fue en Michoacán y estaba abierto. Fui a trabajar toda la semana en la cocina, y me entregué a la tarea. Lo que más me impresionó fue que Helen Samuels, una de las veteranas, vino con un grupo de “chavos banda”. Ya sabes, de las pandillas de Nezahualcóyotl, Iztapalapa, los barrios bajos de la Ciudad de México. E invitó a unas diez de estas personas. Y a estos muchachos se les asignó un lugar para acampar y tenían su propio campamento. Y llegó la noche y habían logrado pasar de contrabando un poco de tequila y mezcal, y empezaron a emborracharse en su campamento.
Verás, estas reuniones están llenas de mujeres hermosas, con ropa muy ligera, muy linda moda hippie chic. Y estos tipos le decían cosas a todas las mujeres que pasaban, ya sabes, “Mamacita, qué guapa estás, llévame contigo”. Entonces, a la mañana siguiente, todas las mujeres estaban enojadas y estaban listas para cortar algunas cabezas. Antes del desayuno estaban llevando a cabo una especie de juicio contra este grupo. Decían cosas como “No podemos permitir que esto suceda. No podemos permitir que este tipo de personas vengan aquí”.
Uno de los líderes, creo que era Loko, dijo: “Está bien. ¿Podemos hablar por favor?” Y nos contó una historia sobre cómo es crecer en el barrio; una historia salpicada de abuso de drogas y alcohol, violencia familiar, pobreza, familiares en la cárcel, promiscuidad, palizas y abuso sexual. continuó. “Así que crecí en las calles y soy un sinvergüenza. He sido un ladrón He sido pandillero. He hecho cosas realmente terribles. Y si pueden escuchar la historia de cada uno de nosotros, es similar. Pero nos gusta lo que vemos aquí. Queremos aprender de ustedes. Queremos encontrar una mejor forma de vida. Así que por favor no nos rechacen. Por favor, no nos echen. Queremos un cambio, pero el cambio no vendrá de un día para otro. A veces vamos a cometer errores como anoche. Pero estamos dispuestos. Por favor, no nos rechacen”.
Así que todas estas mujeres cambiaron. Todas empezaron a abrazarlos. Los rodeamos en un gran abrazo y les dimos la bienvenida. Para mí, fue el resultado más impresionante del trabajo que estaba haciendo el Consejo. Esa es la historia que viví en Michoacán.
Tracy: Vaya. Y si puedo agregar una nota a pie de página a eso, cuando llegué al Consejo en 2010, fue quizás ocho años después y Loko y toda su banda estaban sirviendo como seguridad allí, el equipo de seguridad del Consejo. Y accidentalmente dejamos nuestras llaves dentro el auto y adivina quién sabía cómo sacar las llaves del auto. Loko! Y esos chicos eran simplemente las personas más encantadoras y realmente acogedoras. Nunca olvidaré la visión de ellos haciendo fila para abrazar a los abuelos.
Luix: Al final, todos estos pandilleros se convirtieron en punks, todos. Y hoy en día la mayoría de ellos son empresarios. Administran la Pulquería de Insurgentes y tienen un gran festival que ocurre todos los años. Algunos de ellos son campeones nacionales de artes marciales y unos tienen títulos internacionales. Entonces son tan positivos. Son triunfadores y son una buena tribu y un gran ejemplo para todos nosotros. Y ese es el resultado de esta historia.
Tracy: Impresionante. Solo para explicar que una pulquería es un bar que vende pulque, que es una bebida prehispánica de agave fermentado, de la cual se deriva el tequila. Pero la Pulquería Insurgentes es enorme. Tiene como cuatro pisos de altura, por lo menos, o cinco. Y cada piso tiene algo diferente, una banda diferente, proyecciones de películas, etcétera. También se ha convertido en una especie de centro cultural que apoya a diferentes causas y se ha convertido en un verdadero centro de comunidad alternativa y también en un negocio bastante exitoso, como dices. Así que sí, una de las muchas historias de éxito del Consejo de Visiones.
Y Luix, tu papel en eso, noto que tienes una forma de hablar de todos los demás, pero no hablas mucho de ti mismo, que es una de tus cualidades entrañables. Pero me gustaría saber, el Consejo de Visiones está dividido en diferentes consejos temáticos como Salud y Tradición y Ecología. Y en el que llevas todos estos años al frente es Arte y Cultura. Entonces, ¿puedes contarnos un poco sobre cómo comenzó eso?
Luix: Bueno, mi primera reunión, como dije, fue en Michoacán. Y me encantó la cocina. Me encanta cocinar, así que disfruté toda la semana. Y yo quería seguir allí. Pero en la siguiente reunión, no recuerdo cuál fue, comencé a ver el arte que estaba sucediendo. Era hermoso, pero no estaba bien organizado.
Sólo pasábamos un buen rato todas las noches alrededor del fuego. Y a veces alguien con una guitarra y un par de cantantes se apoderaba de la fogata y se quedaba allí toda la noche, y no dejaba lugar para otras personas. Así que me di cuenta de que era un área que podía mejorar con un poco de administración y un poco de programación.
Así que ahí mismo comencé a organizar a la gente alrededor del fuego. Ya sabes, como hacer un programa para darle tiempo a la gente que quería decir un poema, cantar una canción, contar una historia, bailar, compartir algo. Entonces comencé a hacer mi lista, mis programas e invitar a la gente durante el día. Y fue un éxito. Y me di cuenta de que quería ir un paso más allá.
Así que en la siguiente reunión invité a músicos. Y me atreví a tener un sistema de sonido, lo cual era inaudito. Había mucha gente en contra de tener un sistema de sonido. Pero sobre todo fui apoyado por los jóvenes. Los jóvenes estaban tan cansados de cantar alrededor del fuego porque la calidad de lo que estaba pasando con las canciones y los cánticos alrededor de la fogata era muy… aire y agua.
Y muy poco fuego, con muy poca tierra. Y los jóvenes estaban cansados de Aire y Agua, querían Fuego y Tierra. Así que comencé este programa con más chispa. Me las arreglé para tener un sistema de sonido. Y los jóvenes estaban muy felices. E hice mi primer programa electrificado. Y fue bastante controvertido, me atacó mucha gente porque dijeron que molestaríamos a los pájaros y la montaña, bla, bla. Y yo dije “Tenemos que caminar con los tiempos. Quiero decir, tal vez los pájaros estén molestos, o tal vez a los pájaros no les guste, pero tal vez les guste. ¿Cómo sabes si los pájaros no están contentos? Así que de todos modos, así es como empecé esto. Y cada año me atrevía más y más.
Y desde entonces, he armado programas. Finalmente decidieron que estaba haciendo algo bueno por la gente. Decidieron que estaba enriqueciendo al Consejo con todo este atrevimiento y todos estos programas. Y a lo largo de los años, trabajo en tejer una red de artistas aliados. Mira, el Consejo no tiene dinero. Cada vez que hacemos una reunión, estamos en números rojos. Así que me convertí en este tipo que convence a los artistas para que donen su arte. Porque era una buena causa y porque era algo que no querían perderse. Así vendo el Consejo a los artistas. Este es un lugar en el que quieres estar. Y este es un evento que no querrás perderte porque va a cambiar tu vida.
Así he logrado tejer esta linda red de artistas para que hoy en día tenga más artistas de los que necesito. Y logré tener programas que en teoría me costarían medio millón o $1 millón para armar estos espectáculos. Y lo hago con $20,000, $50,000 pesos como máximo. Así que este es un buen tejido de una red. También dentro de la red hay ingenieros, sonidistas, técnicos y gente que me ayuda. Así es como surgió el Consejo de Arte, y así es como funciona.
Tracy: Bueno, eso es muy interesante. Siempre quise preguntarte cómo lograste que personas como Rubén Albarrán de Café Tacuba, Roco Pachukote, Moyenei, Lengualerta, personas realmente poderosas. Estos son grandes nombres en México, y no cobran un centavo. Realmente, tienen un sentimiento de verdadero calor y cariño por el Consejo. Se sienten parte de eso y ahora entiendo un poco más cómo sucedió eso cuando los trajiste y cambiaste sus vidas al traerlos, sospecho.
Luix: Sí. Y así sucedió el Wirikuta Fest. Es la misma técnica.
Tracy: ¡Apuesto a que lo fue! “No querrás perderte esto. Tienes que estar allí.”
Luix: Sí. El festival por Wirikuta comenzó como un sueño. Aprendí sobre Wirikuta, y me enteré sobre las empresas mineras. Y escuché sobre la agricultura llena de pesticidas y agroquímicos que estaba sucediendo allí. Por la noche me iba a la cama pensando, ¿Qué puedo hacer al respecto? Amo la cultura Wixárika, amo el territorio y amo lo que nos comparten. Y después de varias noches pensando “¿Qué puedo hacer yo por Wirikuta?” Fui a Niérika con Armando Loizaga y tuve una conversación con él. Y esta fue la semilla de todo el asunto.
Empecé a enviar mensajes en Facebook y todas las redes sociales y comencé a hablar con la gente y fui cuando el Frente de Defensa de Wirikuta se organizó e hizo un llamado para que la gente viniera al Centro Cultural La Pirámide para comenzar la resistencia contra la minería, la agricultura industrial y contaminación. Entonces allí se organizaron en Comités que llamaron Mesas. La mesa de ecología, la mesa de administración, la mesa de comunicación, la mesa de tal y tal; y al final… no tenían mesa de arte.
Así que vine a esta reunión con Roco y Moyenei. Y nos ofrecimos a ser el comité representante y organizador del arte. Y aceptaron porque estaba Roco. Pero todas estas personas, junto con algunas personas Wixárika, se conocían. Algunos de estos mestizos tenían una relación de mucho tiempo con los wixas, por lo que todos eran como una familia, todos se conocían menos nosotros. Entonces en un momento me di cuenta que éramos como el hijo no deseado de “El Frente”. Sólo nos aceptaron porque estaba Roco, pero nosotros éramos los de afuera, ¿ves? Así que también fue una historia muy interesante.
Después de eso, pronto éramos el comité más fuerte y más grande que tenía el Frente. Crecimos tan rápido, crecimos tanto y estaban tratando de controlarnos enviando gente a nuestras reuniones para decirnos qué hacer o qué no hacer. Consciente de que mi recurso más preciado eran los artistas, todos estos músicos, estaba haciendo mis movimientos de manera cuidadosa para protegerlos de toda la política. De esa manera me llegaban todos los ataques, las denuncias y todos los bloqueos al trabajo de mi comité. Así que fue un trabajo interesante. Tuvimos que consultar y pedir permiso para todo. Y me estaba dando cuenta que con tantas reglas, con tanto control, no vamos a lograr lo que queríamos lograr. Entonces tuvimos que separarnos de El Frente. Tuvimos que separarnos del Consejo Regional Wixárika. Queríamos ser aliados independientes. Y esto generó revuelo.
Algunos del Frente y algunos de los wixáritari estaban llamando a Roco y llamando a Rubén [Albarran, de Café Tacuba, uno de los artistas más populares del país], diciéndoles que yo quería controlar todo, que yo no era buena persona . Así que les tomó tiempo a los artistas confiar realmente en lo que estaba haciendo. Pero finalmente todos acordaron que nos separaríamos y crearíamos un colectivo completamente nuevo. Una vez que creamos el Colectivo Aho, las cosas se movieron rápido.
Cada reunión teníamos un nuevo aliado, aliados fuertes. Y teníamos este comité trabajando con Roco, con Héctor Guerra, con Moyenei y algunos videastas y algunos artistas gráficos. Y una noche me llamó Moyenei y me pidió que viniera a Tepoztlán para tener una reunión con Rubén Albarrán. Así que fui a Tepoztlán, tuve una reunión con Rubén. Explicamos el proyecto, explicamos lo que estaba pasando en Wirikuta y explicamos lo que queríamos hacer. Queríamos tener este increíble festival. El nombre del festival, lo acordamos con Armando desde la primera conversación: Wirikuta Fest.
Así que Rubén estaba emocionado, dijo “Wow, hagámoslo. Le entro.” Entonces empezamos a tener estas reuniones en la Ciudad de México en La Pirámide, y pronto estaba Lengualerta, pronto había más gente, más videastas, más aliados. Éramos como 30 personas trabajando para lograr este objetivo. Y a una de esas reuniones vino Rubén con el representante de Café Tacuba, y este tipo también estaba trabajando en Ocesa, Ocesa es la productora de eventos más grande de la Ciudad de México y ellos son los que manejan el Foro Sol y el Palacio de los Deportes, los más grandes estadios en la Ciudad de México, así que este tipo, Balbi, vino y se unió al comité y luego dimos un paso más.
Así que el primer paso fue hacer una carta de invitación para los artistas. Era una carta muy seductora. “Danos tu trabajo. Danos tu corazón. Te elegimos porque tienes este tipo de conciencia sobre la Tierra y sobre Wirikuta”. En este punto me gusta mencionar a “Marcoatl”, un maestro artista gráfico que fue el creador de la imagen gráfica del movimiento; cuando veas un cartel o un video sobre la fiesta de Wirikuta o la defensa de Wirikuta, es diseño de Marcoatl. Marcoatl y yo nos convertimos en los pilares y la base de ese concierto; extraño trabajar con él.
Volviendo a la carta de invitación; era una carta muy seductora con gran arte, grandes gráficos y la enviamos a todas partes. Se lo enviamos a las estrellas y artistas de rock más grandes de México. Fue un gran éxito. Sacamos 10,000 boletos solo unos días antes del concierto y se agotaron en una hora. Entonces Ocesa empezó a mirarnos. ¿Quiénes son esas personas? Porque no teníamos publicidad. No teníamos dinero para publicidad. Así que todo fue de boca en boca.
Entonces, en los próximos días, sacaron 10,000 boletos más y se vendieron en unas pocas horas. Entonces hubo una revolución, y nos querían dar el Palacio de los Deportes, que tiene espacio para 20.000 personas. Y dijimos “no, queremos el Foro Sol, porque vamos a vender todas estas entradas.” Y dicen “está bien, abrimos el Foro Sol pero necesitamos una banda famosa más.”
Ya teníamos a Enrique Bunbury, Julieta Venegas, Café Tacuba. Teníamos como seis, siete buenos números ya alineados y querían uno más para poder darnos el Foro Sol. Entonces tuvimos que convencer a Caifanes. Ese fue un trabajo duro porque tenían problemas internos. Creo que no se estaban hablando entre ellos. Así que tuvimos que convencerlos de que hicieran las paces y vinieran a tocar con nosotros porque ese era el lugar donde todos querían estar esa noche. Así que finalmente con Caifanes conseguimos Foro Sol y teníamos todas las entradas agotadas. Abrimos el lugar para 60.000 personas. Teníamos también a Calle 13, que venía con Zach de la Rocha, de Rage Against the Machine.
Había un montón de cosas sucediendo. Javier Sicilia, el poeta que estaba muy de moda en ese momento, vino y nos dio un discurso. Alejandro Jodorowsky nos envió algo mágico en video. Fue una noche increíble, llena de peyoteros. ¡Los gráficos eran de peyote, las decoraciones eran peyote y todo era peyote!
Recaudamos 20 millones de pesos. El concierto nos costó 10 millones. Así que pudimos sacar 10 millones para la causa. Y sucedieron varias cosas asombrosas. Ticketmaster nos dio todo su porcentaje. Ocesa trabaja con proveedores, no tienen equipo, no tienen luces, no tienen escenario, no tienen sonido. Todo lo contratan. Muchas de estas personas nos dieron descuentos. Una vez que vieron el movimiento, la gente se mostró completamente abierta, devolviéndonos sus ganancias económicas. Eso fue muy conmovedor. Y estábamos tan asombrados de haber podido tocar tantos corazones.
El Colectivo Aho, la fuerza principal detrás del concierto, ganó el premio principal al concierto del año; también el colectivo logró grabar un disco llamado Estación Wirikuta, que se convirtió en un éxito internacional instantáneo, superando las listas en las redes, y logramos poner en pausa a las empresas mineras.
Tracy: Nunca olvidaré el momento en que me uní a todos en el escenario al final cuando estaban haciendo los reconocimientos, porque yo era parte del Frente de Defensa de Wirikuta, de hecho, y vi a ese mar de personas, 60.000 personas por toda la explanada cantando “Wirikuta no se vende, se ama y se defiende.” Nunca había visto algo así en mi vida. Ese tipo de construcción de movimiento debe suceder una y otra vez. Si pudiéramos replicar eso para, digamos, el cambio climático, por ejemplo. No sé cómo se puede reproducir eso, pero esa es una historia de éxito que debemos examinar realmente.
Luix: Sí, fue muy hermoso. Fue muy conmovedor. Fue tan fuerte para mí que durante todo el proceso estuve tan tranquilo. Estaba tan en mi centro y estaba manejando las cosas muy bien. Entonces, cuando llegó el día y vimos los resultados de nuestro trabajo, el poder de nuestras voluntades y cómo tejimos esta red de aliados, alguien vino y me preguntó: ¿Cómo te sientes? No pude responder, comencé a llorar. No pude contenerme. Supongo que fue una especie de limpieza.
Tracy: Me encanta el concepto de tu propio proyecto musical. Luix, “Tehualne”, significa “tú eres yo”. Y esa es la contraparte náhuatl del concepto maya de “In lak’ech”, ¿verdad?
Luix: Cierto.
Tracy: Así que es algo que veo reflejado en tu trabajo, no solo a nivel de humano a humano, sino en términos de tu conexión con el mundo natural e incluso sobrenatural. La música y el arte han sido una verdadera expresión espiritual para ti. Entonces, ¿puedes hablar un poco sobre cómo este concepto ha influido en tu vida y tu arte?
Luix: Viví en San Francisco durante 13 años y trabajé principalmente con africanos. Y mi observación y aprendizaje con los africanos es que estaban realmente orgullosos de sus raíces y las honraban. Estaban tocando música pop africana, pero muy apegados a las raíces. Y eso me hizo preguntarme, ¿Qué pasa con mis propias raíces? ¿Qué pasa con mi propia música?
Y me puse a indagar un poco, y me enteré que la música indígena mexicana antigua se había perdido. La perdimos con la conquista. Conservamos los instrumentos pero ya no tenemos conocimiento de lo que hacían con ellos. Entonces comencé a estudiar un poco sobre esta antigua cultura. Empecé a cavar en lo profundo. Y finalmente me mudé de regreso a México y lo primero que hice fue comenzar a aprender náhuatl, el idioma de los aztecas y toltecas.
Cuando comencé a ser músico, era un músico de rock que cantaba en inglés y eso era muy divertido. Y entonces llegó la revolución del rock a México y empezamos a cantar en español. Y eso se sentía mejor, cantar en español se sentía más como yo. Pero cuando comencé a hacer este tipo de música, mis raíces, la música antigua, comencé a cantar en lenguas nativas. Y sentí que eso estaba muy bien. Finalmente llegué a casa, ya sabes. Y es el idioma más cómodo que siento, cuando canto en lenguas nativas.
Así que fue mucha investigación con instrumentos. Muchos no estaban disponibles en las tiendas. Tuve que aprender a hacer estos instrumentos mexicanos antiguos para poder tener mis propios instrumentos. Y seguí aprendiendo náhuatl. Con el tiempo comencé a aprender un poco de Wixárika. Ahora que estoy aquí, viviendo en el caribe mexicano, estoy aprendiendo maya, todo con la intención de hacer cantos, hacer mis propios cantos.
También investigando sobre ceremonias sagradas y calendarios sagrados, porque una cosa es aprender a decir padre, madre, mesa, casa, hogar, día, etc. Y otra cosa es aprender y usar de manera adecuada los términos y oraciones que utilizan para sus cantos o ceremonias sagradas, “la jerga sagrada, antigua y mágica de los curanderos, videntes, visionarios, hacedores de lluvia, sacerdotes, chamanes”, y así mis cantos se vuelven más efectivos y poderosos.
Verás, cuando comencé en este camino en mi ingenuidad, estaba aprendiendo y cantando cánticos de diferentes culturas nativas sin ningún conocimiento de tradiciones o simbolismos, y eso me metió en problemas, especialmente en América del Norte, porque no puedes sólo llegar y cantar un canto Lakota o Diné y hacer lo que quieras con ese canto porque te meterás en problemas. Así que me metí en problemas varias veces al cantar un canto en un lugar que se supone que no debía cantar o en la ceremonia en la que se supone que no debía cantar ese canto en particular. Así que decidí: “Bueno, voy a hacer mis propios cánticos”.
Me influyeron mucho todo tipo de cantos de la amazonía, de los chippewa, los wixárika, los lakota, los apaches, los shipibos. A lo largo de los años he practicado todos estos diferentes estilos hasta el punto de tenerlos bien dentro de mí para poder hacer mis cantos en casi cualquier estilo nativo. Así que eso es lo que hice. Yo hice mis propios cantos y canto cuando sea, como sea, y hago lo que quiero con ellos, los comparto, los grabo, les pongo efectos electrónicos, o les quito los efectos electrónicos, todo eso. Y no estoy ofendiendo a nadie. Solo estoy compartiendo mi espíritu.
Alguien me dijo “¿Puedes cantar algo más auténtico?” Y dije “Wow, ¿qué es más auténtico que esto? Este soy yo, el auténtico yo. Y de ahí salió Tehualne. Me conseguí algunos amigos de ideas afines, buenos músicos. Y comencé a organizar esto, y se convirtió en un proyecto realmente agradable. No hemos tenido mucho éxito en términos de dinero, pero hemos creado un impacto, hemos llegado a la cultura. Este proyecto empezó a mediados de los noventa y hay tanta gente que ha pasado por Tehualne y también Tehualne ha experimentado una cierta evolución, cambiando de instrumentos, cambiando conceptos y todo eso. Así que ahora estoy aquí y musicalmente estoy justo donde quiero estar. No necesito buscar más dirección. Solo me queda pulir lo que he conseguido. Tengo que pulir mi acto, mis cantos. Tengo que pulir mis composiciones. Pero estoy en casa, ¿sabes? Estoy aquí.
Tami: Eso es tan hermoso. He trabajado con indígenas a lo largo de mi vida y, como tú, Luix, siempre me ha hecho volver a mis propias raíces. Entonces, un par de cosas que realmente me impresionaron fueron el trabajo que tuviste que hacer para aprender y ser activista, estar aliado con las comunidades indígenas y al mismo tiempo tener que mantener tu propia integridad y autonomía y crear algo que se basa en las tradiciones de las comunidades indígenas. Es un lugar muy complicado. Aquí en el norte, a menudo hablan de apropiación cultural y los desafíos de trabajar con culturas indígenas.
Eres un ascendente Capricornio, diría que eres un anciano en muchos sentidos, pero eres un anciano que tiene un espíritu tan juvenil. Entonces, ¿qué tipo de consejo podrías dar a las personas si quieren aprovechar la sabiduría de las culturas indígenas o estas raíces de culturas que son más ricas y profundas que aquellas en las que nacimos? ¿Cómo hacemos eso de manera respetuosa manteniendo suficiente espacio para crear con fuerza?
Luix: Es una pregunta difícil, pero diría “sumérjanse en lo profundo de ustedes mismos y busquen y comuníquense con sus antepasados, llámenlos, pídanles que los guíen a sus raíces esenciales, pero también en el lado práctico, hagan su propia investigación, intenten encontrar el poder, el conocimiento y la magia de sus ancestros,” eso es básicamente lo que hice. De lo contrario, ¿cómo compartimos con todas estas personas que están un poco perdidas, que solo están interesadas porque nos vemos geniales, nos vemos místicos, nos vemos poderosos y quieren tomarse una foto con nosotros? Y envía una foto como diciendo “Mamá, estoy siendo espiritual, estoy con este gran chamán”. El arte consciente puede llegar a mucha gente, sobre todo si creas tu arte según los tiempos, según los gustos. Esa es la idea. Ya sabes, hablo tu idioma o entiendo tus gustos y tus necesidades, puedo compartir esto contigo, y tal vez sea más fácil de digerir.
Tami: Sí. Hablar en un idioma que la gente pueda entender. Y también creo que lo que veo en ti es que estás creando de manera tan apasionada y activa más belleza, más arte, creando algo nuevo. Estás tomando de las raíces, pero estás haciendo algo original y para el servicio. Aquí en el norte también estamos recordando nuestro espíritu creativo y para crear belleza frente a lo que se está desmoronando a nuestro alrededor.
También tengo curiosidad sobre el tema del dinero. Hablamos sobre cómo atraes a los artistas. No ganan dinero. Y cuando han hecho los Consejos, siempre están en números rojos. Parece que parte de la iniciación es estar dispuesto a arriesgarse por algo mucho más allá del dinero. Y creo que es un hermoso ejemplo. Así que esto es más un comentario que una pregunta, pero sobre todo quiero expresar mi gratitud por la sabiduría que estás transmitiendo.
Tracy: Esa es una reflexión muy importante. Y creo que hay tantas cosas que estás diciendo, Luix, que también están resonando conmigo. Y solo espero poder encontrar personalmente la manera de sostener la energía de la forma en que lo haces tú y brindar el tipo de ejemplo de paz interna y conciencia interna que tú brindas. Es realmente inspirador.
Luix: Ustedes están haciendo un gran trabajo. Las admiro. Las respeto mucho. Y me alegro de que formemos parte de la tribu. Somos parte de este movimiento y estamos conectados. Estoy agradecido.
Tracy: Gracias. Volviendo a las preguntas, tengo un par más. No quiero dejar de hablar del gran trabajo que has hecho facilitando los círculos de percusión, un proyecto cuyo objetivo es, en tus palabras, “compartir con el público en general el poder sanador, integrador y educativo del ritmo y mostrar a la gente su propio poder rítmico.” Y has realizado este trabajo en entornos corporativos, en spas y escuelas, e incluso has creado un programa grande y exitoso de círculos de percusión en las prisiones. ¿Puedes hablar sobre ese poder curativo, integrador y educativo del ritmo y la forma en que lo has aplicado?
Luix: Empecé a hacer esto alrededor de 1992 cuando llegué a Tepoztlán porque tenía la fiebre de los tambores. Pasé mucho tiempo tocando tambores en las calles de Berkeley y me fascinó. Y cuando me mudé a Tepoztlán, quería seguir haciéndolo. Luego comencé a enseñar a la gente y a facilitar grupos. Y pronto descubrí que había todo un movimiento en todo el mundo que tenía estructuras para facilitar eventos de ritmo, y tenían diferentes eventos de ritmo que se especializaban en diferentes tipos de grupos e incluso habían producido literatura y videos sobre técnicas, juegos y dinámicas.
Había grupos empresariales, grupos deportivos, grupos religiosos, había grupos solo para divertirse. Y dondequiera que hubiera un grupo, puedes tocar los tambores y tener algunos beneficios y enfocar su facilitación en el tema principal de este grupo. Pronto fui a Canadá para tomar un taller de tres días sobre cómo facilitar, y me metí en esto con uno de los miembros fundadores de todo el movimiento del “círculo de tambores”. Él era el maestro, y era excelente, aprendí mucho.
Y regresé a México pero no tenía dónde practicar. No tenía un grupo con quien practicar. A veces llamaba gente, a mis amigos, y venían. Pero no era bueno con mis amigos. Y fui a tocar puertas en la Ciudad de México, sobre todo con el gobierno. Tenían programas para gente pobre en barrios marginados. Y fui allí con mis tambores, y tampoco fue bueno. Entonces comencé a tocar puertas en las prisiones. Y sucedió que las cárceles me abrieron las puertas. Entonces, en realidad, las personas en la cárcel fueron mis maestros, ahí es donde más practiqué mis habilidades.
Y me encantó porque eran muy abiertos y muy agradecidos. Y desarrollé mis propias técnicas. Evolucioné las cosas que aprendí con mi maestro. Puedo decir que fui a todas las prisiones grandes de la Ciudad de México y comencé a ir a prisiones federales fuera de la Ciudad de México. Y esto continuó durante varios años. Fui a Islas Marías, que ahora está cerrada, pero era una de las cárceles federales más grandes e interesantes de México y algo que me gustaría continuar haciendo.
Pero ahora vivo en el Caribe, vivo en Playa del Carmen y he estado tratando de abrir puertas en las cárceles de la zona y Yucatán y Quintana Roo, pero no he podido conectarme. Quiero seguir haciendo este trabajo, me encanta este trabajo. No gano dinero. Es solo voluntariado. Pero llena mi corazón y mi alma, alimenta mi mente, alimenta mi vida. Tengo equipo de percusión para grupos de hasta 150 personas, pero te puedo decir que puedo facilitar grupos de 2000 personas. He hecho un grupo de 1,000 personas y es tan poderoso. Así que esa es la breve historia de mi facilitación.
Y tocar los tambores es una gran medicina. Tiene muchos beneficios. La percusión crea comunidad. Tocar el tambor en grupos con amigos y familiares crea un tipo diferente de comunicación. Empiezas a comunicarte con la gente a un nivel diferente y más profundo. La percusión crea mejores grupos de trabajo y crea mejores relaciones, la percusión mejora tu sistema inmunológico, la percusión sincroniza los hemisferios de tu cerebro y te da una personalidad más asertiva. Es increíble lo que nos genera tocar el tambor.
Tracy: Sí, es verdaderamente poderoso. También el canto de poder y los círculos de canciones, que has hecho mucho. Y eso me lleva a la canción que me incitó a invitarte a hacer esta entrevista. Quería escuchar la historia detrás de la canción que se volvió viral en 2015 en el Consejo de Visiones que ayudé a organizar, la Llamada de la Salvia aquí en donde vivo, Jalisco, México, cerca de Guadalajara. Tenemos una tradición que el último día del Consejo que llamamos la cosecha, es cuando cada uno de los consejos presenta un resumen de sus enseñanzas o sus actividades de una manera creativa y hermosa. Es una especie de peregrinación o procesión alrededor del campamento, pasando por los Consejos de la Infancia, de la Juventud, de Ecología, de Salud, de Espiritualidad, de Tradiciones, cada uno con su presentación o actividad. Y finalmente, Arte y Cultura, y la Cosecha del Consejo de Arte y Cultura fue una especie de explosión de creatividad que realmente se quedó con todos. Es un momento que está grabado en mi memoria y en todos los que estuvieron allí, y nuestro amigo Jorge Guzmán creó un hermoso video que se hizo viral, pero nadie sabía que la canción la había escrito Luix.
Sabíamos que él estaba en el centro del círculo, guiando a todos, desde su lugar cerca del suelo. Y todos a su alrededor brillaban. Pero nadie sabía que Luix era el autor de esa canción hasta que Jorge hizo un nuevo video, que vamos a compartir aquí en esta historia que estamos haciendo. Y se lanzará aquí en breve como una promoción para el próximo abrazo del Amate, el 16º Consejo de Visiones, en diciembre. Me gustaría saber y a todos nos gustaría saber la historia detrás de cómo surgió el himno del Consejo de Visiones.
Luix: Mi mente está ocupada todo el tiempo. Tengo una vida interna muy activa. Siempre estoy creando. Mi cabeza está llena de proyectos, todo tipo de proyectos. Mi cabeza está llena de cantos, llena de signos de tejidos y poesía. Mi mente es una máquina de arte. Así que estaba haciendo mi trabajo coordinando arte, especialmente músicos en este evento en Teopantli Kalpulli. Y mientras hacía mi tarea, comencé a cantar. La línea principal vino muy fácilmente. Ya sabes, “Consejo de Visiones, Guardianes de la Tierra, Llamado de la Salvia, Tonantzin”. Y luego comencé a desarrollar a partir de ahí y después de cantar estas líneas por un tiempo, tuve una pequeña composición.
Y me di cuenta de que deberíamos cantar esto. Y entonces surgió la idea de invitar a otros artistas. Por cierto, las líneas principales son mías, yo las empecé, pero Pedro Vadhar contribuyó con el canto. Es el experto en heya heya ho. Así que le pedí que fuera parte de eso. Y luego les pedí a los otros artistas que intercalaran su propio rap en medio del coro y el Heya heya ho. Así que creé la primera línea y el resto lo hicimos todos.
Y sucedió mágicamente. Y fue un momento muy poderoso para realizarlo, fue muy profundo Todavía puedo ver los ojos y las sonrisas de los abuelos. Estaban sentados con los ojos bien abiertos y no podían creer que los estábamos haciendo volar. Estábamos haciendo volar a todos. Entonces esa es la historia, la breve historia de todo el asunto, que quiero repetir en el Abrazo del Amate, pero esta vez con anticipación, ya tengo las líneas escritas. Ya tengo las líneas grabadas. Así que pronto voy a compartir con todos. Así que no será solo el Consejo de Arte quien lo cante, sino toda la tribu. Al menos 500 personas la van a cantar.
Tracy: Entonces, si aquellos de ustedes que escuchan están disponibles del cuatro al 11 de diciembre, vengan a Tepoztlán y podrán cantarlo ustedes mismos.
Luix: Finalmente quisiera dar mis recomendaciones para todos para una vida más saludable y conectada: temazcal una vez al mes, yoga una vez al día, hacer el amor al menos una vez a la semana, tocar los tambores, cantar y bailar todos los días si es posible; comer en familia siempre, practicar percepciones positivas todo el tiempo y pasar tiempo de calidad en la naturaleza.
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